正在秦树明的艺术里，五种美学特质如五岳耸立，既承载着徐渭舍形悦影的适意，又回响着赵无极大象无形的笼统韵律，更表现着庄子“六合有大美而不言，四时有明法而不议，有成理而不说。者，原六合之美而达之理”艺术思惟，最终熔铸成独属天然的天籁之音——天然派。
二是的纠缠之境：色彩的量子叙事。当高纯度橙黄取玄茶青正在长卷上相遇，一场跨维度的量子纠缠就此展开。左侧的炽烈橙团好像被激发的量子阱，其能量波纹以斐波那契数列的节拍向外扩散；左侧的深厚茶青则似量子隧穿效应的具象化，暗藏的荧光粒子正在不雅者凝望时俄然显形。最精妙的是二者交汇处的“S型”过渡带——这既是对太极图的现代转译，也是量子纠缠态的可视化演绎：橙绿两种本不相容的色域，正在混沌中告竣量子力学奠定人、奥地利物理学家薛定谔式的动态均衡。
坐正在炎黄艺术馆的穹顶之下，看秦树明的泼彩长卷如银河垂落，突然大白璞石实人四字的深意：这块未经雕琢的河间顽石，用七十余载工夫将本人打磨成照见六合的玉璧。他的人生履历、艺术道，恰如但丁《神曲》的完满布局——从《篇》的坎坷沉浮，经《篇》的艺术苦修，终达《天堂篇》的天人合一。
当不雅众用笼统表示从义定义他的做品时，中国读者感觉用禅公案说似一物即不中更合适。大概这恰是天然派艺术的终极奥妙：它既不是东方山川的现代转型，也不是笼统的东方变奏，而是黄河长江孕育的赤子，正在全球化语境下对道法天然的现代注释。正在秦树明的艺术世界里，的天然之道，正引领人类沉返六合之初的纯粹取绚丽。
秦树明正在创做里也说，“六合报酬三杰，报酬六合沟通之使者。人取对话，创出天然大美，达到超凡的境地。”“中国画以中国特有的宣纸，连系中国画颜色，操纵特殊的技法，将水墨色融合，发生出颜色的裂变取奇异的结果。万象、天然之美、必然和偶尔发生的变化，促生无限奇妙，达到天人合一的境地。”由此看出，秦树明天然派哲学内核是以六合人三才为理论根底，从意通过艺术创做实现人取对话，取六合往来，通过色彩碰撞实现天人合一，强调艺术是天然能量的器，创做出天然之大美。
旁不雅道法天然展览中秦树明的做品，给人最大的感受是，画可画，很是画；名可名，很是名。大天然交响曲是几十幅做品的统称，每幅做品看似是中国画，却不是通俗的中国画，是秦树明自创的泼彩画，画并没有具体的名称，也很难器具体的名称来归纳综合做品的意境，正可谓名可名，很是名。
当目光触及这幅画做，时空的维度正在混沌中悄悄坍缩。秦树明以彩墨为前言，正在宣纸上演绎着一场逾越千年的哲学尝试——这里没有具象的山水草木，唯有《经》中“大曰逝，逝曰远，远曰反”的韵律正在流动。画面中橙黄取茶青的量子纠缠，好似二气正在混沌未开时的缠绵交叠，每一道笔触都正在诉说着“惚恍”背后的终极。
大天然交响曲系列彩墨画，是秦树明心里的道，表现了秦树明取六合对话的。他说，“给了我聪慧，天然给了我魂灵，使我能领会大天然，大天然，取大天然对话沟通，创制出天然协调的泼彩艺术。”。
突然想用老庄哲学和“量子纠缠”来阐发这幅山川画。一想到老庄哲学和“量子纠缠”，立马感受到，这幅画仿佛是混沌中的大道之舞。
其实，秦树明很早就迷上了艺术。上个世纪十年代，他就起头珍藏齐白石、张大千、林风眠、傅抱石这些大师级人物的精品了。
黄河、长江、长城写生归来，大有苏轼正在长江快哉厅感遭到的“一点气、千里快哉风”的感受，侠气纵横，酣畅淋漓。乘着写生春风，秦树明创做了《全国黄河》《长江万里图》。这两幅做品是中国画艺术弘大叙事的优良做品。两幅万里图“几百米的长卷，涛飞浪卷，鱼龙腾踊，甚有解衣澎湃，气吞万里如虎之势（何喷鼻久）”。
五是天人合一的终极境地。正在《大天然交响曲》中，秦树明将海南的椰林、泰山的松涛、黄山的云海、天山的冰雪熔铸成超越地舆的山川。这种创做形态，正如石涛一画论所言：亿千万翰墨，未有不始于此而终究此。但更接近谢赫气韵活泼的最高境地——画面中涌动的不是颜料，而是六合元气。哲学家海德格尔正在《艺术做品的本源》中写道：艺术是谬误自行置入做品。秦树明用最朴实的体例实践着这个哲学命题。正如庄子所言：六合有大美而不言，他的画做最终成为天人合做的典范做品。
冲泼破引定五法，可谓秦树明的艺术兵书。《庄子》中解衣澎湃的典故是他创做方式的注释。张旭狂草突然绝叫三五声，满壁纵横万万字是他狂放泼彩的写照。醒后却书书不得是他艺术心法的表示。
三是时空的褶皱之境：不雅的物质化。五米的长式，暗合《淮南子》所述“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇”的时空不雅。秦树明以散点透视打破线性叙事，让北宋郭熙的“三远法”正在量子维度：前景的橙色漩涡对应微不雅世界的量子泡沫，中景的灰调过渡带意味宏不雅的暗物质，而布景的虚白处则是《逍遥逛》中“乘六合之正”的终极。当不雅者沿画卷缓缓挪动，仿佛目睹大爆炸的朝霞正在视网膜上沉演。
这种色彩哲学取笼统从义创始人康定斯基的《论艺术中的》构成奇奥共识。康定斯基认为具有物质化的性，蓝色通向崇高的性，而秦树明则正在《大天然交响曲》系列中，让靛蓝取明黄如太极双鱼般纠缠共生。有一个不雅众惊讶其泼彩张力点赞道：这不就是《易经》说的六合氤氲，化醇吗？这个赞充满：金生水，水生木，木生火，火生土，土生金——颜料正在流转中自会找到归处。
现正在的秦树明，是一位国表里出名的艺术家，而正在他的前半生，倒是一名西河大鼓艺术家，一个出名的企业家。
他本人的藏书楼叫“四库馆”，藏书数万册。最值得一提的是他九十年代珍藏的上海古籍出书社出书的《续修四库全书》，有1800卷，还买了《四库全书精髓》取之配套。其时担任人平易近日社长、出名书法家的邵华泽给他题写了匾额“四库馆”。
50岁前后，知之年，他正在珍藏的根本上起头了书法艺术的研究创做。颠末多年的研究摸索，书法有了极大的前进，之后绘画更是让贰心灵震动，从思惟上悟道了。这个道，来自他对庄子艺术思惟的进修研究，来自他读万卷书行万里的堆集，来自他遵照天然、天然的心诚。
他藏有大量宝贵的古代以及近现代碑本字画、奇石古玩。正在推广中汉文化事业方面，积极参取，沉金投入做了不少公益项目。他将本人珍藏的“三希堂”原拓碑本取故宫博物院合做出书了古拆套书十余集。同时又取文艺出书社、工艺美术出书社合做出书大型藏品画册，让其珍藏典范得以分享取。
且看这五种美学特质。一是大巧若拙的原始力量。《百牛图》中那些憨态可掬的牛群，让人想起汉代画像石的朴拙之美。该当说，他受苏轼“论画以形似，见取儿童邻”影响很大，但更深层的哲学来自《经》大巧若拙——那些看似笨拙的牛蹄印痕，实则是细心设想的天工开物。这种原始性取保罗·高更的塔希提绘画构成跨时空对话。这种西河大鼓式的平易近间聪慧取原始从义的碰撞，恰如毕加索看到非洲木雕时的震动：它们比维纳斯更接近艺术的素质。
四是混沌的次序之境：道生的顿悟时辰。画面摒弃了保守山川的透视，却正在混沌中建立出惊人的次序感。横向延展的色域好像被佛的手掌压平的时空胶囊，将洪荒取现代压缩正在统一维度。橙绿交错的漩涡中，不雅者仿佛看见青铜器上的饕餮纹正在逛走，又像目睹量子粒子正在混沌中坍缩成型。没有天际线的，没有透视法的规训，这片被解构的山川反而获得了神性的——正如庄子所言“六合取我并生，而取我为一”，所有的鸿沟都正在色彩的狂欢中消融。当不雅众取画做连结远距离时，目光领受到的泼彩山川使人霎时进入庄子所说的“堕肢体，黜伶俐，离形去知”的坐忘形态。而当凑近至几十厘米内，细节的呈现恰似正在显微镜下显显露《逍遥逛》中“野马也，尘埃也”的微不雅——这恰是秦树明为我们这个数字时代沉构的“格物致知”：用量子标准从头发觉“道”的踪迹。
诗圣杜甫的这两句诗，仿佛是特地为秦树明的天然派艺术而写的。万里，大气澎湃，画眼艰深，穿越，时序百年，汗青纵深，画心空灵，天人合一。
秦树明的泼彩艺术并不是一天构成的。有一次，他正在接管采访时说，“我小时候学的是西河大鼓，说西河大鼓，上场当前要见景生情，阐扬。阐扬，不要有局限，斗胆的去说。正在场上，就怕你不说，强调的就是现场阐扬。我感觉平话和画画是艺术同源。画画就是现场阐扬和其时的，它俩我感觉是分不开的，西河大鼓才是我画画的艺术根底。正在我画画的几十年傍边，体味到了良多。画老鼠，画柿子和柿树，画牛，画百牛图，到后来画山川，把纸铺上当前，等于是上场了。拿起笔来当前，就跟拿起了鼓槌儿一样，马就来了，这就得有。画本人心所思，心所想，画心中本实的。这条，不但是学出来的，是本人的履历和本人的历练碰撞发生的，思惟和到了必然的程度，迸发出来的工具才是好的。”？。
黄河、长江、长城万里写生归来让他想起唐代诗人韦应物。韦应物有一首诗很是可以或许表现他取大天然的艺术。
五色对应的别离是青对木，赤对火，白对金，黑对水，黄对土。的哲学概念成艺术技法，能够如许理解：金对白，构成金属光泽的固色手艺；木对青，构成动物发展的色彩渐变，水对黑，构成深水黑色的墨韵表达；火对红，构成地火燃烧的纯度色块；土对黄，构成地盘本色的肌理再制。
20多年来，秦树明曾经创做了数千张巨幅画做。璞石艺术大展走进了保利拍卖展厅，走进了中国国度博物馆，走出了国门，了国际，先后正在、法国等地成功举办展览，从此，天然画派降生了，天然派艺术的领甲士物——璞石也就是秦树明前台，世界。”！
秦树明，别署璞石线年，省河间市人。中国，全国劳动榜样，新中国成立70周年功勋章获得者。璞石书院创始人、院长，山东三希堂法帖书法研究院院长，中国天然派艺术研究院院长，李可染画院研究员，李可染画院画院院长。这一串清脆的名头，令人寂然起敬。
每一幅画里的五色，都让人想起远《历代名画记》中运墨而五色具的东方聪慧。但秦树明斗胆冲破保守墨分五色的枷锁，以红黄蓝三原色为骨，口角二色为魂，暗合《周易》三才之道取两极。读者不雅展后由衷感慨，红色是女娲补天的五色石，是黄河沉淀的华夏土，蓝色是庄子逍遥逛的北冥水，口角则是玄之又玄的众妙之门。
走进炎黄艺术馆一楼展览大厅，送面看到的巨幅山川，给人以强烈的震动，让人猛然想起小时候的《千字文》：六合玄黄，洪荒，日月盈昃，辰宿列张。
前不久，我应邀到炎黄艺术馆看《道法天然——秦树明彩墨画暨璞石书院签约艺术家做品展》，一进展厅，就被秦树明气焰澎湃的大天然交响曲系列做品震动了。
秦树明深知，气概才是做品的魂灵。为了独具气概，他对泼墨技法进行了深切研究。为了摸索分歧结果，他收集的墨彩就达几十种，颠末频频测验考试使用，颠末千百次试探，最终达到了本人做品所逃求的厚沉灵动、张力洋溢的视觉结果，创立了天然画派。
中国做家协会会员、一级做家、省文史馆馆员何喷鼻久已经如许描写秦树明：“他是后的第一代企业家，新华线缆集团的创始人。之初，一只煤球炉子的电线做坊，成长成为方圆驰誉的现代化线缆企业，不竭创制的财富，使他不只仅成为处所上纳税大户，更让他的名字几乎无人不知，无人不晓。他也做为全国劳动榜样登上城楼。他头上的无数，履历了人生的华彩阶段。他又是孺子功身世的西河大鼓艺术家。从少年时代起，为谋生计，跟着盲眼师傅四周奔波，最初学得一身实本领。他最多是个‘鼓书艺人’，可他对发源于家乡的西河大鼓的热爱让他迷上了这门艺术，他最初把西河大鼓的几百部大书全数悉心拾掇成编，进行系统研究工做，成为西河大鼓研究的一名专家。”。
四是苦乐交融的生命史诗。超百米巨幅《全国黄河》中那些如伤痕般的皲裂纹理，着秦树明奇特的泼彩艺术，让人想起梵高用生命燃烧艺术的疯狂。正在这幅画做中，透出了他一曲正在苦苦逃求的艺术的平易近族性和时代性。他用充满的艺术言语，描画出黄河从远古走来，从汗青深处走来，取我们并肩联袂，日夜同业，履历着白云苍狗的庞大变化，承载着沉浮幻化的潮起潮落，接管着风雨的洗礼，凝结着岁月更迭的汗青印记。秦树明说，“画黄河，本人有一个果断的，靠着一股把它泼出来。它是一幅画，但它超出了这个画的范围，取大地融合到了一路，整个表现的就是我们的大天然。”秦树明57岁起头学画画，花甲之年为奉献了长达400多米的长城、黄河、长江巨幅画卷。
大学吴冠中艺术研究核心研究员吴强称秦树明为东方的波洛克。波洛克是美国画家，笼统表示从义绘画大师，已经创制了环球闻名的“滴画”，将感情、思惟及的工具融于做品之中，采用液体颜料间接倾泻于布面上的体例进行创做，正在从题、技法上都打破了绘画保守。
他更是一位艺术实践者。他书法，每天清晨书写数小时，数十年从未间断过。绘画更使他。别人买颜料是一盒一盒的买，他是以吨为单元买。
而秦树明的创做形态取波洛克的步履绘画不约而合。但分歧于波洛克纯粹的身体活动，秦树明的五法暗含兵书：冲如孙子激水之疾，至于漂石者，泼似善和者其势险，破若乱生于治，引则以迂为曲，定章不动如山。用《经》“大制不割”——实正的艺术不需要精雕细琢描述他的技法恰到好处。
具体说，这幅画有四个特点。一是的惚恍之境：老庄美学的量子显影。“窈兮冥兮，此中有精”——笔下的“惚恍”，正在此化做视觉的量子叠加态。画面中似山非山的橙色团块，既是《》里喷火的烛龙，又是量子计较机中跃动的比特流；茶青晕染的布景既似《千里山河图》的烟波浩渺，又好像量子场中永不断歇的虚粒子涨落。秦树明以泼彩的笔触扯破时空持续体，正在宣纸上制制出微不雅世界的测不准效应：不雅者永久无法确定面前跃动的橙黄是岩浆奔涌仍是光子纠缠，正如《庄子》所言“物物者非物”，艺术的实正在正在此超越物理的枷锁。
三是物质化的形而上学表达。《大天然交响曲》系列中，五色通过五种技法正在宣纸上发生反映，发生星云般的奇异结果。这个过程能够称为中国画颜色物质的涅槃，取黑格尔美是的感性不约而合。但更深层的灵感来自北宋思惟家张载太虚即气的哲学：他用钛白表示太形，朱砂意味气之本体，群青演绎聚为。这种物质化的摸索，取赵无极的笼统不雅殊途同归。赵无极说：我但愿画面呼吸，好像生命正在发展。秦树明则通过宣纸纹理，让颜料如细胞般天然晕染。这对应了的“道生一，终身二，二生三，三生。”。
道，正在思惟系统里是最高概念，是六合间所有天然纪律的总称。出名美学家徐复不雅认为，道是最高的艺术。
这幅山川画可以或许指导不雅众去思虑老庄哲学给我们的艰深：所有混沌皆是尚未被认知的次序，所有湮灭都孕育着。当量子纠缠的橙绿光波穿透不雅者的认识场，我们终究所言“大道泛兮，其可摆布”——正在这幅巨做里，不是被创制的客体，而是正正在进行的量子诗篇；艺术不是仿照天然，而是让混沌中的大道，正在不雅者的灵台之上跳起的圆舞曲。
秦树明画适意，一发不成。然而，一次偶尔的机缘却让秦树明改变了本人的画技，由适意转向泼彩。
笼统从义绘画的表示手段根基上是完全离开了实正在的天然界，不受限于具体物体，展示的是做者本人的心灵感触感染和认知。
“冲泼破引定”构成五法矩阵，冲能够看做沉力渗入，构成做品的天然肌理；泼能够看做液态扩散，构成做品的空间条理；破能够看做层叠解构，构成做品的混沌沉构；引能够看做定向指导，构成做品的视觉法式；定能够看做固色固化，构成做品的霎时。
正在四库馆，他拼命读书，像海绵吸水一样，从书中罗致中国保守文化和世界文化的养分，打开了学问宝库的一道又一道大门。深挚的文化积淀为他行走、调查、体味、领会、写生供给了强大的破解天然艺术暗码的能力。王羲之正在《兰亭序》里说：“仰不雅之大，俯察品类之盛，所以逛目骋怀，脚以极视听之娱，信可乐也。”白华说，这是王羲之正在寻找美的踪迹。秦树明决定到黄河、长江、长城写生，寻找美，把本人融入天然美。到黄河写生，他感遭到了黄河之水天上来的天然奇不雅。到长江写生，他震动于长江奔腾到海不复回的天然。到长城写生，他倾听到了上下五千年的汗青反响。
天然画派并非扑朔迷离，而是秦树明以东方哲学为根底、笼统为养料建立的艺术系统。正如歌德正在《色彩论》中所言：“色彩是光的取狂喜”，秦树明将这种光的哲学取学说融合，构成了“三五理论”——物理层面的五色（红黄蓝白黑）、哲学层面的（金木水火土）、技法层面的五法（冲泼破引定），建立起天然派艺术的“河图洛书”。
“丝桐本异质，声响合天然。吾不雅制化意，二物相姻缘。这是韦应物《赠李儋》诗中的前四句。这四句诗给人以不雅物悟道的意味。大天然取秦树明正如“丝桐本异质，声响合天然”。到天然中去，从天然中来，如斯轮回来去，让他取天然的上升到了“吾不雅制化意”。
五方对应的是，东方，青龙，属木，色青；南方，朱雀，属火，色红；，白虎，属金，色白；北方，玄武，属水，色黑；地方，无极，属土，色黄。“画贵之事，杂五色。东方谓之青，南方谓之赤，谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄” 是《周礼·考工记》里的记录。《三字经》里又说，“青赤黄，及口角，此五色，目所识。”可见，五色五方不雅很早就成为中华保守文化的不雅念。
秦树明此次正在炎黄艺术馆的展览叫“道法天然”。这让笔者想起了《经》第一章第一句：道可道，很是道；名可名，很是名。能够用言语描述清晰的道，就不是不变的大道；可以或许用来称号的具体名称，就不是不变的名称（张景、张松辉）。
五色、、五方、五音正在中国艺术史上地位极其特殊。某种程度上讲，五色、、五方、五音高度凝结着中华平易近族的审美妙、天然不雅，能从多个侧面表现中国人的审美情趣。
秦树明说， “偶尔有一次，我和了很多多少颜色，成果和出来当前，说有事儿得顿时走。哎呀，我说这颜色怎样办呀，扔了可惜。后来一想干脆不扔了，由于我一曲正在想画山川画，没敢脱手。此次有了机遇，我就正在地上铺上毡子，放上一张大宣纸，把和洽的各类颜色，泼上来倒上来，泼倒完了就走了。十几天当前回来一看，它这个颜色天然的风行，天然的融合，天然的交叉，天然的晕染，简曲就是一幅标致的山川画。从此之后，就泼了起来，构成了我的泼彩技法、泼彩艺术。”。
简直，不管是，仍是干事，不管是做企业，仍是做艺术，秦树明都有包含的款式、天然的情怀、六合一统的视野、气吞万里的势头。
巨幅画面仿佛江山正在色彩中燃烧，仿佛被卷入一场六合初开的原始狂欢。这里没有文人画里清凉的孤峰取寥寂的松影，取而代之的，是一片被火焰吻过的江山——橙黄的火热岩浆正在画布上奔涌，翠绿的冷冽溪流于裂隙间穿越，每一寸肌理都正在震颤，每一道笔触都正在燃烧。正在这片炽烈的色彩风暴里，躲藏着东方美学的基因暗码。橙红让人想起良渚玉琮的灼目血沁，翠绿暗合越窑青瓷的雨过天青；飞白的笔触是王维“空山新雨后”的诗意转译，肌理的堆叠则呼应着宋代哥窑“金丝铁线”的残破美学。能够感受到中国画的颜色取宣纸纹理回忆的彼此撕扯，波洛克的步履绘画节拍嫁接上范宽《溪山行旅图》的澎湃气韵。这是画家以色彩为咒语，出的一个既目生又本线厘米的巨做，恰是秦树明大天然交响曲系列做品中的一幅代表做（见下图）。
二是时空折叠的视野。正在《长江万里图》中，秦树明将三峡急流取江南烟雨并置统一画面，暗合爱因斯坦时空持续体理论。他自创李可染为祖国河山立传的理想，但冲破核心透视的局限，采用散点透视取度空间并置。这种手人想起塞尚用圆柱体、、圆锥体表示天然的布局摸索，但秦树明的注释充满东方诗意：这是庄子蛮触之争的不雅——万里长江不外蜗牛角上的疆场。汉学家雷德侯正在《——中国艺术中的模件化和规模化出产》一书中惊讶：中国艺术家擅长用无限表示无限。秦树明将这种思维推向极致：正在《万里长城图》中，春秋和国的青铜饕餮纹取明代的狼烟台共存，汉代画像砖的云气纹取现代卫星地图交错。这种时空折叠，正如阿根廷做家博尔赫斯的小说《小径分岔的花圃》——汗青不是线性前进，而是无数可能性的同时存正在。
五色五法+笼统，形成了秦树明天然派艺术气概。正在炎黄艺术馆的展厅里，秦树明几十幅《大天然交响曲》山川画令不雅众眼界大开，从中能够阅读到混沌初开的“暗码”，的能量场域，解衣澎湃的崇高高贵技法。